[Reseña] The Garden of Unearthly Delights (Cathedral)

RESEÑAS

Como lo digo en la reseña, aun no ha sido igualado ni porla misma banda que lo creó. Redefinió el Doom. Solo espero que este Diamante Negro sea descubierto algun dia.





The Garden of Unearthly Delights
Cathedral
2005

Link con la reseña original

Soy un fanatico de esta banda britanica, pero por alguna razón se me había hecho imposible escuchar este album (a penas vine a escucharlo a inicios del 2010).

Es verdad, Cathedral se debate entre dos generos, al parecer rivales: el Doom-Metal y el Stoner-Metal, y es verdad tambien que, a no todo el mundo le gusta esta especie de duda musical presente en la carrera musical Cathedral, pero yo pienso que esto hace de esta banda, una propuesta musical interesante.

Este album en concreto, intenta regresar al Doom menos festivo de sus primeros años, y podria ser un abrebocas a lo que Cathedral nos depare en un futuro proximo. Tras la publicación del ultimo album de Candlemass "Death Magic Doom", yo solo le pediria a Cathedral, que rete a Candlemass, con un buen album de Doom-Metal que al menos sea tan caleidoscopico como este del año 2005.

El tema "The Garden" de casi 27 minutos, es una apuesta arriesgada en la cual mezclan muchas cosas, incluso alguna dosis timida de sonidos industriales. Las voces femeninas en todo el album, en mi parecer son un gran acierto.

Cathedral redefinió el genero Doom con este album , ya ni se puede hablar de Doom, sino de Post-Doom, un album que esta en una nueva categoria, y en solitario.

El mejor album de Cathedral en mucho tiempo.

Un album altamente recomendable, que aun o ha sido igualado, ni por el mismo Cathedral.





Metal Jøsue

[Reseña] Yoshimi Battles the Pink Robots (The Flaming Lips)

RESEÑAS

Llegué a esta album porque en la web de RATE YOUR MUSIC, tenemos un juego donde un rymer (así se le llama a los usuarios de esa pagina), sugiere un album y tu debes escucharlo y posteriormente, redactar una reseña sobre el mismo. Conocía a esta banda de nombre, porque la gente de Nirvana la mencionaban en sus entrevistas, pero la verdad nunca le psue mucha atención a la misma.





Yoshimi Battles the Pink Robots
The Flaming Lips
2002

Link con la reseña original

Nací a la música en 1987, pero fue en la década del 90 que me desarrollé como oyente de la música (Rock, Metal, Punk, Pop, etc…). Lo primero que debo decir es que yo disfruté plenamente la década del 90, desde el comienzo, y el Grunge (y por extensión, la música “alternativa” que surgió en la misma época) desde un primer momento me gustó, y nunca ha cambiado ese amor. Esta banda no es grunge, pero si recuerdo, que los músicos de las diversas bandas Grunge del momento la mencionaban mucho, pero por extraño que parezca, jamás le puse atención a la misma.

Leí sucintamente su bio, y encontré que pasó de ser una banda Indie Rock, a una banda Mainstream Rock, estas metamorfosis casi nunca arrojan el mejor resultado, pero dado que no tengo punto de referencia, con sus primeros albums (pues jamás los escuché), centrare mi reseña en este único álbum. Esto puede resultar un ejercicio interesante: descubrir una banda veterana con unos de sus últimos albums. Así que ese, y ningún otro, es el espíritu que mueve esta reseña. Además, me dio mucho morbo el saber que su nombre viene de un “sueño húmedo” que tuvo el líder de la banda con la mismísima y sagrada Virgen María, y que sus primeros instrumentos fueron robados a una iglesia (!!!).

Lo primero que noté, es que esta banda tiene mucho savoir-faire, sabe muy bien donde colocar la nota exacta, para disparar algún resorte emocional en nuestro cerebro, eso solo lo da la experiencia; y para una banda que para el momento de grabar este álbum tenía casi 20 años como banda y una docena de trabajos musicales, no es difícil de imaginar.

Esto es Pop, empecemos por aquí.

Pero The Beatles, también era Pop y… No tengo complejo alguno en degustar y disfrutar material como este, y es que un buen álbum Pop, debe ser necesariamente emotivo, melancólico, multiambiental, pluricultural y sobretodo debe ser muy sincero y directo. ¿Pero existe espacio para la sencillez en una banda tan compleja y experimental como esta?... Pues eso es lo mágico: si la hay. De no haber leído su bio, y conocer por todo el proceso que pasó esta banda hasta llegar hasta aquí, ni hubiese pensado que había tanta complejidad, pero el resultado final es muy Easy Listening (con el perdón de los artistas que merecen esta etiqueta).

Esta vez no desglosare track a track, pues considero que es una gran “opereta” donde todos los temas forman parte de uno mismo. Sinceramente, si por alguna razón, algún día ha alguien se le ocurriese crear la etiqueta musical de “Progressive-Pop”, este álbum estaría entre los cinco primeros de todos los tiempos. La orquestación es de una banda (se que es un lugar común), altamente profesional.

Es un álbum delicioso, el álbum ideal para estudiar, para limpiar la habitación el domingo por la mañana. Las letras son lo suficientemente profundas como para que te quedes pensando por días-semanas: "¿Te das cuenta de que tienes el más hermoso de los rostros/Te das cuenta que la felicidad te hace llorar /¿Te das cuenta que todas las personas que amas algún día morirán? / En vez de decir todos tus adioses / haz que lo sepan/ ¿Te das cuenta que la vida va deprisa / y que cuesta conseguir que lo bueno dure? / ¿Te das cuenta de que el sol no se pone / y que tan sólo es una ilusión creada por la tierra al girar?". Y es verdad, piensas en tus seres queridos, en tu chica (o futura chica), en tu perro, en tu árbol frutal favorito que algún día dejara de dar frutos, piensas en la paz en la que vives… realmente, es una música para llorar, pero hacerlo con felicidad (que extraña sensación).

Lo curioso es que todas las letras giran en torno a una puñetera chica de nombre “Yoshimi”, que lucha contra un robot. Algunos rumores indican que “Yoshimi” fue una amiga japonesa del grupo que murió. ¿Es el Robot, una analogía ha alguna enfermedad, o vicio…?. Es inevitable que se te arrugué el corazón, tanto con la historia en si misma, como con la orquestación que la acompaña, es una sensación muy “oriental”, es una sensación, agridulce o dulce y salado, mezcla de tristeza y felicidad… en este momento, me ha tocado en algún sitio este álbum.

“Yoshimi” pierde la guerra contra el Robot, pese haber ganado todas las batallas… (esto me toca muy en lo personal…).

Luego de leer la bio, y luego de escuchar este maravilloso álbum, pensé que… (si, ya se que es ridículo hacer otra comparación con los hartos mencionados y saturados mediaticamente The Beatles, pero me vino a la cabeza esta comparación), por esa hambre de experimentación musical, que presenta esta buena banda de Oklahoma, en ese sentido, sin duda pueden ser los The Beatles de estas ultimas décadas.

Es un álbum que se escucha fácil y de un solo tiron (juro que desde las 7:00am hasta este momento, 12:00pm, no ha dejado de sonar en mi Winamp). Por cierto que la voz es ideal para este tipo de canciones (muy á la Neil Young, Bart Davenport, e incluso en algunos momentos también Beck). Hay millones de influencias musicales en este álbum, pero mi cerebro solo procesó: Motorpsycho, Manic Street Preachers… (incluso, no se si me volví loco, pero hasta de: Travis). Hay influencias directas del Pop de los 60s, 70s, 80s y 90s, hasta influencias Rhythm & Blues, del Rock Progresivo...!!!

La producción de un álbum tan fundamental, debe ser de un ingeniero/productor de vanguardia, y Dave Fridmann lo es, una persona que ha producido albums de bandas tan importantes como: Café Tacvba, Mogwai, Mercury Rev, bandas todas muy difíciles de producir por la cantidad inmensa de elementos que vierten en su licuadora particular. Esto es la vanguardia, la vieja vanguardia musical (aunque suene contradictorio).

Este es el tipo de álbum que debes regalar a alguien que ames de verdad, y yo amo ha alguien, y lo primero que hare al bajar del avión, será obsequiarle este CD.

¿Falta algo por decir?

Bueno, que tuve suerte al toparme con este álbum (recomendado por el rymer DTJesus). The Flaming Lips ha ganado un seguidor.




PD: Confesare porque solo le di 4.5: el primer track es casi un plagio a Cat Stevens (!!!), eso si, un tema bellísimo.





Metal Jøsue

[Reseña] Vîrstele pămîntului (Negură Bunget)

RESEÑAS

Este es uno de los albums que ha causado mayor excitación en los ultimos años en este servidor, y la mejor manera de tributar el mismo, fue lanzandome una de mis mejores reseñas.





Vîrstele pămîntului
Negură Bunget
2010

Link con la reseña original

Lo primero que debo decir es que soy muy exigente a la hora de otorgar 5.0 a un álbum (este es apenas el álbum cuarenta y dos que le otorgo la más alta calificación. Mis Calificaciones 5.0 ★★★★★). Y las veces que lo he hecho, no he dudado, esta vez no fue la excepción, pero siempre me ha gustado explayarme en explicaciones, a la hora de argumentar ¿Por qué carajo le doy tan alta ponderación a un álbum?, por ese motivo, suelo tardarme un tiempo en subir las reseñas. Así que a continuación mi critica/reseña (explicación):

Este álbum presentaba dos grandes retos, a saber: 1) Sobreponerse a la descomposición de la casi totalidad de la banda (solo el baterista original, Gabriel Mafa “Negru”, permanece en la banda), y 2) Superar dos álbumes fundamentales en la historia moderna del Black-Metal: “'n crugu bradului” del 2002 y “OM” del 2006.

La única manera de lograr superar esos dos grandes retos, era proponer algo nuevo, no tenían otra opción, tenían prohibido repetirse. Y lograron, en efecto, reinventarse. A mi me ha parecido una delicia, pero algo mas que una delicia, quizás un nuevo sendero para el Folk/Black.

Negură Bunget significa "oscuro bosque en tinieblas" en rumano arcaico; y es que en este álbum han logrado el imposible de sincronizar de manera magistral, la poesía contenida en sus letras, los sonidos Black y Folklóricos rumanos con el espíritu de la Madre Tierra como pocos artistas en la historia de la Música han logrado. La banda ha indicado en declaraciones a la prensa lo siguiente sobre este álbum: “Vîrstele Pamîntului, es un álbum acerca de acoger tu destino, sobre escoger y asumir conscientemente una forma de vida. La tierra es de donde vinimos y a donde vamos, la única por encima y más allá de nosotros. Entender y respetar es entendernos a nosotros mismos, tu propósito y destino. Vîrstele Pamîntului, es un álbum sobre lugares de la tierra y lugares del espíritu, sobre límites que trascienden los mundos”.

Por cierto que esas flautas me recordaron horror el folk andino, celestial. El álbum es más Ambient que Atmospheric, más Progressive que Technical, es un desarrollo inspiradísimo desde el principio, los temas están interconectados entre si, de una manera algo mágica (¿Dónde leí o escuché esto?), pero eso si, distinto a los que dicen que es menos Black, yo si creo que pese a toda la brutal experimentación sigue siendo Black, pero claro, un Black nuevo.

El primer tema del álbum, es el intro deseado por miles de bandas, “Pamint”, un tema que con total paciencia, desgrana, resume lo que vas a encontrar en todo el álbum. La segunda canción (debo decir joya), “Dacia Hiperboreana”, es ya la rendición total ante esta banda, es la guerra ganada sin tomar prisioneros, solo somos unos zombies esclavizados por esta música (¿del Infierno?), ya en este momento sabes que debes descolgar el teléfono, apagar el celular, y cerrar la puerta de la habitación, porque debes llegar al final del álbum. “Umbra” comienza con unos sonidos “tribales” rumanos con los cuernos esos que ahora han incorporado, y que sinceramente lo único que pude pensar es que así debe ser el momento del Juicio Final, cuando el Tribunal de Dioses, se presente ante uno para juzgarnos: admito que ya se que no saldré victorioso en ese juicio, pero esta canción solo viene a recordármelo (jeje). El cuarto tema, aparece justo para patearle la cara al que piensa que este no va ser un álbum Black, “Ochiul Inimii”, es un track que nos recuerda la precisión de los temas del álbum “OM”, un tema sin duda con mucha fuerza. “Chei de Rouã”, nos devuelve al Negură Bunget del álbum “'n crugu bradului”, pero al igual que el cuarto tema, sin sonar a desubicado, sino que todo forma parte de un plan mayor. El sexto track “Tara de Dincolo de Negurã ” es un tema épico, pero agresivísimo al mismo tiempo, que reclama la victoria sobre nosotros, sus fieles súbditos; ahora se lo que es ser conquistado por Atila... “Jar” y “ Arborele Lumii ”, son tracks necesarios en medio de esta batalla, por controlar nuestro espíritu, es un break para darnos algo de respiro pero inmediatamente, volvernos a destruir!. El track final, “ Întoarcerea Amurgului ”, es el reclamo de Negură Bunget de su victoria sobre nosotros, el armisticio final, la coronación de Napoleón, la rendición tras la Batalla de Carabobo, la subyugación de nuestra moral y espíritu, el Ave Cesar! de Negură Bunget, GRANDE! GRANDE! GRANDE!

Ave Caesar, morituri te saludant!!!

Al final, sientes que has padecido toda la gama de sensaciones humanas: miedo, fortaleza, alegría, tristeza, odio, amor, vértigo, incertidumbre, nerviosismo, etc… el álbum te controla por completo, eres reo de él, y te lleva a donde le da la real gana. Quedas con sed, con la boca seca. Si este álbum fue diseñado para un fin ulterior, estoy convencido, que en estas ultimas horas de la humanidad (el profético 2012 nos tiene sentenciado ya), lograra su cometido.

Como leí en otra reseña: “Negură Bunget es una banda que no navega con la corriente, ellos mismos han marcado su propio ritmo, y los resultados son… bueno eso lo dejo mejor para que cada quien lo piense”

El gran valor de este álbum nuevo de Negură Bunget, es que han logrado algo que yo siempre me la paso cuestionándole a otros que no logran: pese a toda la experimentación, pese a todos los “riesgos” musicales, pese al cocktail muchas veces contradictorio que pueden estar vertiendo: todo lo hacen de una manera muy natural, nada se siente forzado, no es simplemente agarrar una flauta, unos tambores y ponerle bajo y guitarra eléctrica con un cantante griton, no no no, es hacerlo todo de una manera que resulte incluso como que toda la vida el folklore rumano se ha hecho con instrumentos eléctricos y cantantes gritones, y viceversa, como si toda la vida el Black se ha hecho con esos instrumentos folklóricos. Rechazó firmemente los discos donde se intenta mezclar muchas cosas, solo por mezclarlas, sin un mínimo de coherencia, mis oídos rechazan experimentos forzados, que terminan siendo más bien kitsch o chimbo, por usar un termino venezolano, o sea, algo anti-natura.

Mi conclusión es particularmente arriesgada, pero me importa un comino, jugarme mi respeto esta vez: este álbum al igual que lo fue el “The Garden of Unearthly Delights” de Cathedral (Post Doom-Metal) en su momento, es el primero de una nueva corriente del propio Black, que solo nos limitaremos a señalar como: Post Black-Metal, porque simplemente están fuera de toda categoría, aun manteniéndose dentro de las estructuras de su genero madre.

Inexplicablemente, este álbum hasta los momentos, ha recibido una fría acogida ¿será que las joyas solo pueden ser percibidas mucho tiempo después? ¿Fue lo mismo que sucedió con los primeros álbums de Metallica? ¿Recuerdan cuando le negaron el American Music Awards y el Grammy Awards al “Master of Puppets” de Metallica? ¿Por qué yo caí en shock cuando en 1987, escuché por vez primera el “Master of Puppets” de Metallica, y otras personas en ese momento, no?... No viví lo que sucedió en su momento con el “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, pero no me extrañaría que alguien en esa época lo haya recibido con frialdad, y siempre unos pocos lo apreciaron en su justa dimensión. Espero que el reconocimiento de esta joya llegara algún día, que oídos menos dogmatizados (“menos negrura”… por favor!), aprecien lo que yo, y unos pocos hemos logrado escuchar y apreciar hoy.

Negură Bunget no solo se reinventó así misma, reinventó el Black-Metal…

Quiero concluir mi reseña con lo que ha expresado el rymer Thanntos: “Beautiful album”, es un álbum hermoso!




PD: Las pocas reservas de confianza que tenía en la humanidad, se me han debilitado al mínimo, al ver que este álbum, un 5.0 en toda regla, a penas llega al 3.5…(a pesar de haber comenzado en el 4to puesto del Top2010 con 4.0). Puede el profético 2012, tomar con placer nuestras almas, se hará justicia!



Metal Jøsue



PD: El comentario final, fue motivado al pobre rating que recibió este album en la web de RATE YOUR MUSIC, una web cuya comunidad pocas veces se equivoca la verdad. Solo aspiro y espero que el tiempo le de el justo lugar a esta joya.

http://rateyourmusic.com/release/album/negura_bunget/virstele_pamintului/

[Reseña] Through Silver in Blood (Neurosis)

RESEÑAS

Una de las primeras reseñas de las que creo me esmeré y quedaron como un aporte, fue esta del album del 96 de Neurosis.





Through Silver in Blood
Neurosis
1996

Link con la reseña original

No recuerdo exactamente que fue lo primero que escuché de esta banda, pero quedé completamente en shock. No podía creer que una banda Hardcore, pudiera crear ambientes sonicos tan densos y recargados (realmente pensé eso), claro que Neurosis es una banda de la Bay-Area, que comenzó su andadura a mediados de los años 80, justo en el momento de la explosión de las bandas Thrash de dicha zona, algo tuvieron que asimilar de esa influencia directa (el álbum “Master of Puppets” de Metallica tiene una repercusión directa sobre el sonido general de Neurosis, eso esta clarísimo para mi que soy un fanático poseso de esa joya del Thrash). El álbum “Through Silver in Blood” esta enmarcado en una seguidilla de albums perfectos junto a los albums “Enemy of the Sun”, “Times of Grace”, “A Sun That Never Sets”, “The Eye of Every Storm”, e inclusive el “Given to the Rising”, un álbum genial, que solo por el mismo agotamiento que todos teníamos con sus anteriores joyas, quizás no ponderamos mejor.

En realidad yo rateo 4.5 ó 5.0 este álbum “Through Silver in Blood” cada semana, según vaya mi humor, a veces estoy completamente convencido de que es un álbum perfecto, a veces pienso que le falta algún tema un poco más “popular”. El sonido de esta banda es como si Metallica (el viejo Metallica, claro), Godflesh y Corrosion of Conformity, hicieran un jam session, todos tocando a la vez, pues una de las características de este álbum y de esta banda, es que van colocando capas de ruidos, sobre capas de ruidos.

Las nueve piezas que conforman esta joya brillan con luz propia, pero a modo personal yo destacaría los siguientes: “Locust Star” es sin duda el tema que más me gusta, es una pieza maestra de la desesperación; “Through Silver In Blood” es un desarrollo industrial altamente eficiente; “Aeon” es quizás lo más rápido que puedes esperar de esta banda; “Eye” es una canción desgraciada, pesadísima, retorcida; “Purify” pausa-estallido, pausa-estallido, pausa-estallido, este tema define lo que predomina en este álbum; “Strength Of Fates” las capas de ruido de este tema se solapan, una sobre otra; son temas con un tempo lento, como el Doom (de ahí viene directamente el Sludge, no lo olvidemos), las voces son desgarradas, hacen parecer a chiste los griticos de carajitas chillonas de la mayoría de las bandas que practican el Depressive Black-Metal (con honrosas excepciones, como los muy respetados Sterbend).

La experiencia al escuchar este álbum la diré sin regodeos: es como una sesión de tortura, en la cual hay pequeñas pausas, para luego incrementar el dolor; o dicho desde un punto de vista musical, unos pocos minutos de sosiego, tras los cual estalla nuevamente toda la sinfonía de instrumentos al unísono. Solo hay tensión, de principio a fin. Este álbum presagió las torturas con sonido, que luego se conocerían en Guantanamo y Abu Ghraib (casi puedo apostar que este álbum, esta en el “menú” de dichas mazmorras). Ser seguidor de Neurosis, es simplemente estar a la vanguardia del Metal, en la élite del movimiento. Solo hemos llegado hasta aquí, los iniciados.

El Sludge-Metal tal como lo conocemos hoy, fue moldeado con este álbum y la seguidilla de lo que yo llamo: “albums perfectos” de Neurosis, de ahí a la importancia y trascendencia de este álbum.

En resumen, yo le doy un 5.0 (ó un 4.5 según me despierte cada día), tanto por el hecho de que me gusta (siendo subjetivo), como el hecho de que fue un álbum seminal, un gran aporte al Metal de hoy (siendo objetivo), una Obra Maestra de Arte Salvaje.



Metal Jøsue

[Reseña] Bocanada (Gustavo Cerati)

RESEÑAS

Voy a resubir las que yo considero que han sido las reseñas/criticas que he publicado en la web de RATE YOUR MUSIC, y que considero que mejor me han quedo (ademas, que han sido las más votdas de mis reseñas en dicha web), y que mejor que hacerlo con la que redacté sobre uno de mis albums favoritos de todos los tiempos: el "Bocanada" de Gustavo Cerati.





Bocanada
Gustavo Cerati
1999

Link con la reseña original

Según mis estadísticas en RATE YOUR MUSIC, solo le he dado 5.0 de ratings a tan solo 75 discos, de un total de 4.038, para el momento de escribir esto (seguramente llegaré a los 5.000 ratings sin un nuevo álbum que cambie mi vida), y muy pocos de esos discos que considero perfectos, los he acompañado de extensas reseñas; la razón es muy sencilla: quedo tan extasiado con esos 75 discos, que me cuesta ponerme a estudiarlos, solo entro en un trance musical, que me aísla mentalmente de cualquier matización posible.

Sin embargo, hago esta reseña por encargo. Así que hare mi mayor esfuerzo.

Lo primero que debo decir, es que Gustavo Cerati es de mis poetas urbanos favoritos, para mi gusto muy personal entra en una categoría aparte donde yo ubico a gente como (a modo personal): Bob Dylan, John Lennon, Paul McCartney, Neil Young, Luis Alberto Spinetta, Ali Primera, Silvio Rodríguez, Corcobado, Elvis Costello, Juan Perro, Nach, Ricardo Iorio, o de mis compositores nacionales favoritos (aparte del ya referido Ali Primera): Paul Gillman, Yordano, Yátu… Algunos ya reconocidos e hyperfamosos, otros no tanto. Por razones que desconozco, su justo valor como cantautor aun no ha sido reconocido por el publico más “técnico”, ello quizás se debe a su popularidad, y a la inmediatez y sencillez de sus obras ¿Pero no es justo eso lo que hace grande a un artista?.

Bob Dylan, es para todos los entendidos el mejor letrista de la historia de la música, pero ve y dile a un venezolano o latinoamericano que es mejor que Alí Primera, o a un cubano o latinoamericano que es mejor que Silvio o Milanés, o aun argentino o latinoamericano que es mejor que Spinetta; es cosa de cómo hayas asimilado al artista, en que momento te haya acompañado, bajo que contexto; y es justo aquí donde Cerati entra a formar parte de mi propia existencia como ser humano. Mi blog personal, lleva el nombre de una de sus canciones “Corazón Delator”, y en cada momento de mi vida, un tema de Soda Stereo o de la carrera en solitario de Cerati, tuvo algo que ver.

¿Pero realmente son buenas las letras de este álbum “Bocanada”, más allá del éxtasis subjetivo que un seguidor de este artista pueda experimentar? Yo creo que si.

En “Tabú” le canta le canta al mundo de las drogas, pero para quien las drogas le es completamente desconocido (mi caso), la ambivalencia de la letra permite que lo asuma como un tema dedicado a una misteriosa Mujer, y es que en el fondo Droga y Mujer ¿No es lo mismo?...

Son letras que te llegan, que hablan de tu vida, como si le hubieses pagado a Gustavo para que te escribiera el Soundtrack de tu vida misma. Son temas que te hacen sollozar, cuando los transpolas a las experiencias de tu vida propia… Eso hace grande a un cantautor ¿o no?.

El diseño artístico de la portada, con Cerati exhalando humo, fotografiado lateralmente a contraluz, con un fondo azulado, esta claramente inspirado en el compilado de Bob Dylan ´s “Bob Dylan's Greatest Hits”; también recuerda la portada del álbum de David Bowie´s “Low”.

Opinión track a track:

“Tabú”
Este tema es un eficaz Pop/Rock, con una letra y unos estribillos lo suficientemente atractiva, que pone a quien sea a tararearla. El tema tiene una gran fuerza, y hasta una banda de Metal pudiera extraer un cover de lo más llamativo.

“Engaña”
Este tema es un ejercicio Pop, sumamente delicado, con sucintos momentos pseudo-psicodélicos (que recuerdan, como no, a The Beatles). ¿La letra? Una delicia: Todo comenzó/en un cuarto que olvidé/el roce de la seda/la despertaba/frente al ventanal/nos pusimos a jugar/a decirnos la verdad... No es una poesía muy rebuscada, es solo una poesía que busca decirte, sin mayores grandilocuencias, lo que tú quieres escuchar.

“Bocanada”
Bocanada es sin duda el gran tema de este álbum, y se lo pone difícil al resto de los temas del álbum, se sale, es un álbum en si mismo. Es un himno Dream-Pop, como pocos, que te hace volar sin haber consumido ninguna otra sustancia, más que quizás una simple taza de café. Es un tema nostálgico, quizás triste, que en lo personal me ha acompañado en momentos difíciles, pero que también puede resultar esperanzador, si las condiciones se prestan para ello. Este track fue grabado en el mítico estudio Abbey Road de Londres. La letra, así empieza: Cuando no hay más que decirnos/habla el humo, nada el humo/y rema en espiral. Contiene un fragmento del “Eruption” de Focus.

“Puente”
Este tema, bastante psicodélico y noise, bien pudo haber sido incluido en su primer álbum en solitario: “Amor amarillo”, pues es un tema al más puro estilo del mencionado álbum. De lo más rockero de todo el álbum.

“Río Babel”
Bastante sencillo y humilde, este tema (en contraste con la magnanimidad, ambición y/u osadía, del resto del material de este álbum). La letra no es una obra que cambiase el Planeta, pero contiene una estrofa que me ha pasado por la mente, mil veces desde hace doce años cuando escuché por vez primera este tema: río babel/uno toma otro barco/aunque no quiera hacerlo/río babel/fluir sin un fin más que/ fluir sin un fin más que/fluir…

“Beautiful“
Este tema bien lo pudo haber grabado Soda Stereo en su etapa final de “Sueño Stereo”. Es un buen ejercicio Pop/Rock (quizás también algo Electropop). Posiblemente el tema más sencillo de todo el álbum, pero igual de eficaz.

“Perdonar es divino”
De las letras de Cerati que más me gustan. No, definitivamente, Cerati le cantó a mi vida… todavía le debo el trabajo. Hermosísima letra, simple, pero llega y duele como si Mike Tyson te lanzara un jab a la quijada… duele, es un tema que duele coño! Musicalmente ni opinare, solo escucho a un poeta recitar.

“Verbo carne”
Una demostración de hasta donde puede (o podía) llegar este artista. En mi humilde opinión, este es el segundo “Corazón Delator”. El acompañamiento orquestal es soberbio, la letra mejor. La orquesta que lo acompaña es la The London Session Orchestra, dirigida por Gavin Wright. También fue grabado en los Abbey Road de Londres (bueno la parte orquestal). Lloré!

“Raíz”
Este tema me recuerda el sonido del tema “Cuando pase el temblor” (Soda Stereo). Hermoso tema… esperanzador, nostálgico, pero esperanzador (no, no es una contradicción). Contiene un fragmento del “Del Aire Al Aire” de Eduardo Ledo, interpretado por Los Jaivas.

“Y si el humo está en foco”
Es un tema instrumental (con solo algunos balbuceos, casi no percibidos), estilo tecno, que yo lo veo más como un ejercicio musical del músico, que como otra cosa, ni siquiera lo veo como una conexión entre un tema u otro, solo eso, un ejercicio musical, pero se agradece.

“Paseo inmoral“
Este tema lo incluye Cerati en este álbum (estoy seguro de eso), para que entre tanta delicadeza y calma Pop, no se le olvidara a nadie de donde venía Cerati, a que mundo musical pertenecía. Un tema que mantiene la misma esencia de “Tabú”, con ruidos aquí y aculla, sin llegar a ser Shoegaze.

“Aquí y ahora (Parte I)”
Buen tema Pop, con una letra que no es sino ahora que le pongo atención. Me recordó a Belle and Sebastian, no se porque.

“Aquí y ahora (parte II)”
Es básicamente el mismo tema anterior, pero da paso a un Electropop, bastante agradable.

“Alma”
Este tema empieza con un arreglo orquestal que recuerda los viejos filmes mejicanos, para luego dar paso a un ejercicio electrónico, con rasgos orientales (al principio) que te deja pensativo… ¿hasta donde pudo haber llegado este músico?... Si bien la respuesta no es nada halagüeña (pues los dos álbumes siguientes fueron una recreación de este), y más con la situación personal de Cerati hoy. La voz casi no se escucha, porque el sonido esta por encima de la misma, pero en lo que podido ponerle atención, mantiene el nivel del resto del álbum. Un tema atípico en su carrera, que resulta casi natural a la misma.

“Balsa”
Un corto experimento electrónico, como para que no quedase dudas de que estábamos, frente a una obra trascendental. Gustavo usa para este tema un MPC3000 y un vibráfono 3D.

Es un álbum, que al final de escucharlo te deja en el mismo limbo mental, en el que se encuentra su artista…

Hay que decir adicionalmente, que este complejo álbum (lo es), fue producido por el propio Cerati, o sea… una obra en toda su dimensión.

En mi opinión, este álbum marca un antes y un después en la carrera de Cerati, confirma su genio detrás de Soda Stereo, y le permite re-inventarse a si mismo, todo lo que hizo después parte de ideas concebidas en este álbum, eso incluye su acercamiento a los sonidos más orquestales/sinfónicos. Cerati puso todas sus influencias al servicio de esta obra.

Este el álbum que estas obligado a llevar contigo, en tu smart phone, o iphone, o ipad, en un viaje largo en solitario (o acompañado). Si el mundo se hubiese acabado en el 2000, bien hubiese valido la pena haber vivido, si álbumes así habrías de haber escuchado antes del fin.

La música es vida, vivencias, no es un otra cosa.

Simplemente un GENIO.

Gracias totales, Gustavo!






Metal Jøsue